Comment le cottagecore est devenu la tendance la plus idyllique de cette saison

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Photo de Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images, photo de Mitchell Sams et photo de Marion Leflour et avec l’aimable autorisation de Swarovski.

Au printemps dernier – peut-être en mai, mais c’est difficile à cerner, la façon dont l’air du temps se faufile lentement, puis tout d’un coup – ma page Instagram Explore a commencé à apparaître avec prairies verdoyantes, fleurir de fleurs sauvages et grouillant de troupeaux et de troupeaux de bébés animaux de la ferme : enfants à la langue douce, veaux hirsutes et brebis aux oreilles frisées. Bientôt, ces images et le style de vie idyllique qu’elles évoquaient étaient tout ce à quoi je pouvais penser. Alors qu’un autre été métropolitain éclatant se déroulait, je rêvais de quitter mon travail en entreprise, de quitter la ville et de passer aux pâturages plus verts derrière l’écran de l’iPhone. Il s’avère que je n’étais pas seul. Un peu plus d’un mois plus tard, lors de la semaine de la mode masculine, le créateur parisien Jacquemus a fui la capitale française – traîné par des foules d’éditeurs et d’influenceurs – vers une ferme de lavande à Valensole, où il tiendrait son défilé printemps/été 20.

L’esthétique est noyau de chalet, un mouvement qui se complaît dans le romantisme de la vie pastorale, le retour à un mode de vie plus simple et plus durable. Sa communauté numérique respective s’est épanouie sur les plateformes de médias sociaux comme Tumblr depuis 2018, et plus récemment, sur TIC Tac. Mais ce qui a commencé comme un petit mouvement de niche, principalement chez les adolescents de banlieue, les jeunes queer, a grandi, comme des fleurs sauvages, pour imprégner la conscience collective – et l’industrie de la mode en général. Il n’a pas fallu longtemps avant que certains des plus suivis d’Instagram mode planches d’ambiance est allé dans tout le pays, passant de l’imagerie des marchés fermiers à, eh bien, la ferme. Plus tôt cette année, Vogue nous a demandé : « Est-ce que l’agriculture est le travail le plus intéressant en Amérique ? » De maisons à étages comme Louis Vuitton et Dior à Collina Strada, le look pastoral est partout ce printemps.

Seul Simon Porte Jacquemus a pu convaincre la mode d’abandonner, au milieu des défilés masculins, le faste et le glam de Paris pour Middle-of-Nowhere, la Provence. Et le 24 juillet, des légions des plus grands fans de Jacquemus, dont Emily Ratajkowski, Chloé Sage et Pernille Teisbaek, tous réunis dans un vaste champ de lavande à Valensole, à une heure de route au nord de Marseille, pour célébrer la collection 10e anniversaire du créateur. Et les vêtements étaient aussi bucoliques que le décor lui-même : chapeaux de paille emblématiques de la marque, robes à basques à poches (idéales pour placer vos cisailles et cultivateurs), vichy et paniers de pique-nique à assortir et un éventail de motifs de légumes du jardin. L’endroit fantaisiste de campagne – et les vêtements aussi – ne sont pas surprenants pour quiconque a entendu parler de la maison française. Ils ne font pas partie d’une tendance éphémère et ne présentent pas non plus un grand message sur la mode éco-responsable. Pour Jacquemus, ils sont personnels. Le créateur a, après tout, grandi dans une ferme en Provence. « Je voulais présenter le spectacle dans un lieu qui m’est cher, un lieu qui me représente », Jacquemus Raconté Vogue Paris, sur place, le jour du spectacle, « J’ai grandi à proximité. Je voulais marquer une étape et présenter mon spectacle ici.

Quelques jours plus tôt, Virgile Abloh fait venir la Provence à Paris pour sa troisième sortie homme Louis Vuitton. Des mannequins se sont promenés dans les rues pavées de la place Dauphine, portant des chapeaux de soleil et des sacs à main, tous deux envahis par les fleurs sauvages. Des broderies florales poussaient et grimpaient, comme sur un treillis, depuis les ourlets des trenchs, des anoraks. Les motifs typiques du printemps – pensées, anémones, marguerites – étaient accompagnés du matériel nécessaire pour les garder frais : des gants de jardinage pour les bouts épineux et des bottes en caoutchouc pour les arrosoirs. Autre hommage au bucolique, l’invitation du spectacle comprenait un kit de fabrication de cerfs-volants DIY, une invitation à sauter la ville, à sortir à la campagne, à profiter du grand air.

Et chez Dior, Maria Grazia Chiuri a fait entrer le plein air. Pour la maison française défilé printemps/été 20, le créateur a collaboré avec le collectif parisien de design environnemental Coloco pour transformer le défilé Dior en une véritable forêt. Sous le dais artificiel se promenait le chapeau de paille omniprésent de la saison, orné de tresses de laitière, de bottes de travail, de plaids champêtres et, naturellement, une robe botte de foin.

Compte tenu de l’état actuel de l’industrie de la mode, cependant, il semble quelque peu fallacieux pour ces grandes maisons de coopter le mouvement homespun. Cottagecore – et tous ses rêves de retourner à la ferme, de travailler de ses mains, de s’échapper – découlent d’une profonde privation de droits avec le monde tel qu’il existe aujourd’hui. Plus précisément, avec l’état du capitalisme moderne, l’hyper-consommation et la dévastation environnementale.

L’intérêt de ces marques pour l’esthétique, cependant, signale un espoir de changement passionnant. Dans les notes de spectacle pour La collection SS20 de Louis Vuitton, Abloh a noté qu’il avait choisi les fleurs sauvages – qui poussent de manière hétérogène, dans la nature – comme symbole de diversité. C’est une cause qui tient à cœur à Abloh et qui a défini son mandat au sein de la maison française, de son casting diversifié à sa nomination en tant que directeur créatif. Souvenez-vous de l’arc émotionnel (et Kanye West hug) Abloh a pris après sa première collection LV? Ce fut non seulement une étape importante pour le designer lui-même, mais un moment décisif pour les créatifs noirs de l’industrie. Les 164 arbres qui ont servi de décor au défilé Dior SS20 seront plantés dans et autour de Paris pour préserver et enrichir la biodiversité de la région. Jours plus tard, LVMH a tenu sa conférence annuelle « Future Life », où le groupe a dévoilé ses prochaines initiatives environnementales : comment il affectera les 10 millions d’euros qu’il s’est engagés pour la sauvegarde de la forêt amazonienne, comment le groupe utilisera 30% d’énergie renouvelable d’ici la fin de cette année , et comment il prévoit de réduire ses émissions de CO2 de 25 % par rapport à 2013.

Photo de Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images.

Hillary Taymour de Collina Strada utilise la mode – et son esthétique résolument cottagecore – pour motiver les autres à réfléchir et agir plus durablement. La dernière sortie du designer soucieux de l’environnement, intitulée “Garden Ho”, a eu lieu dans un jardin de fortune de la salle de concert de New York, The Dance. Un monologue avant le spectacle a imploré son public d’apporter des tasses de voyage et des tupperwares dans les cafés et les restaurants, a épousé les vertus des fruits et légumes et a souligné les effets des émissions de carbone. Pendant le défilé, les mannequins cueillaient des légumes et dansaient sur la piste couverte d’herbe portant les motifs floraux emblématiques de Taymour, un patchwork ludique et un tie-dye. Les accessoires comprenaient des bouteilles d’eau réutilisables ornées de strass et des outils de jardinage. L’idée derrière le spectacle était d’inspirer les autres à commencer à cultiver leur propre nourriture, à devenir plus autonomes et, à leur tour, plus soucieux de l’environnement. Comme le disent les notes de l’émission: “sortez et soyez un jardinier.”

Mais Taymour ne fait pas que parler. Avec chaque collection, elle a fait des progrès dans la réduction de l’empreinte écologique de Collina Strada. Cette saison, elle a utilisé du tissu en soie rose pour confectionner 60 % de son offre. « Elle est fabriquée à partir de rosiers et c’est la version de soie la plus durable sur le marché », explique-t-elle. « Nous utilisons également des colorants naturels. Le reste de la collection automne/hiver 20 a été entièrement créé à partir de tissus morts, récupérés à partir de vêtements d’occasion excédentaires envoyés dans des pays comme le Ghana, qui auraient autrement été jetés dans l’océan.

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Photo par Anna Harty.

Comme Taymour, le créateur Paris Starn de Paris99 a apporté le rêve du vert à NYFW – à l’église St. Marks-in-the-Bowery, pour être exact. Pour sa présentation SS20, Starn s’est inspirée de l’ambiance romantique du pique-nique, en mangeant en plein air, communier en plein air. La scène a été inspirée par les études du designer new-yorkais sur l’histoire de l’art du XIXe siècle, en particulier le célèbre “Le Déjeuner sur l’herbe», qui a stimulé la fascination de Starn pour les nombreux paysages de pique-nique de l’époque. « J’ai commencé à stocker des peintures de pique-nique et j’ai réalisé que dans toutes ces peintures, à l’exception de « Le Déjeuner sur l’herbe », toutes les femmes portent ces grandes robes fluides et se fondent dans les couvertures de pique-nique sur lesquelles elles mangent. Cela a vraiment ajouté au sentiment de rêve du pique-nique, à l’ambiance romantique que tout le monde associe à un pique-nique et à la joie qui y règne », elle a dit à iD, de la façon dont elle mélangeait ses vêtements dans la couverture de pique-nique américaine – vichy. Les mannequins ont piétiné le terrain dans des bottes en caoutchouc classiques, ont joué au badminton et ont grignoté une image parfaite pâtisseries, toutes vêtues de robes éthérées, de hauts courts et de shorts inspirés du lin d’extérieur emblématique.

Dans un véritable esprit cottagecore, Dries Van Noten alun et designer en devenir Meryll Rogge est partie à la campagne pour lancer sa marque éponyme. Le studio du designer belge est actuellement situé dans une grange rénovée du XIXe siècle dans la campagne belge, à 15 km de Gand. « La raison pour laquelle nous sommes ici, c’est parce que nous économisons beaucoup d’argent sur le loyer que nous pouvons investir dans des tissus ou dans la fabrication de vêtements », explique-t-elle. « Cela étant dit, c’est vraiment agréable de travailler à partir d’un endroit où vous avez de l’espace, un environnement très calme et paisible sans interruption. Nous vivons et travaillons ici. Cela vous permet de rester concentré. Nous vivons une vie simple.

Alors que le look des vêtements de Rogge – tailleur en satin, évasements en velours, ornements en strass et bustiers qui évoquent le glamour de années 80 vie nocturne à la Nan Goldin ou Stilman’s Les derniers jours du disco — est très métropolitaine, c’est l’éthique de la marque qui a été profondément façonnée par le nouvel environnement bucolique de Rogge. “[Living here], on est définitivement plus dans un état d’esprit où l’on se rend compte qu’on n’a pas besoin de grand-chose. Ce qui implique que quoi que l’on crée, mieux vaut avoir une raison valable d’exister. Si nous voulons ajouter à la montagne de « choses » existant dans le monde, cela doit être réfléchi. La dernière chose que nous voulons, c’est créer des collections qui sont principalement composées d’articles remplissant les racks. » En termes de durabilité, l’objectif principal de Rogge est de créer des vêtements qui résisteront à l’épreuve du temps. Elle cherche également à offrir un service de réparation à ses clients, à réparer des « brûlures de cigarettes ou des taches de vin rouge » ou à réparer des larmes, des années après l’achat. «Ce serait incroyable pour les gens de retirer leurs vêtements dans 30 ans et de pouvoir toujours les porter», dit-elle.

Parfois, et notamment lors des commandes globales de séjour à domicile, l’évasion pastorale se trouve là où on s’y attend le moins : derrière l’écran de votre Nintendo Switch. Depuis son lancement en mars, Traversée d’animaux: New Horizons est devenu un passe-temps apaisant et une évasion bien nécessaire de la réalité pour ceux qui sont enfermés à la maison. Le jeu vidéo de simulation de vie dépose les joueurs sur une île déserte, où ils peuvent se lier d’amitié avec des animaux anthropomorphes, fléchir leurs jolies tenues, attraper des papillons et planter des fleurs, entre autres activités de plein air idylliques. En réalité, Animal Crossing n’est-il pas le seul endroit où l’on s’habille pour le moment ? Naturellement, cet élément du jeu a attiré son propre groupe de fans, parmi lesquels des marques de mode, dont Marc Jacobs et Valentino, qui ont collaboré avec des graphistes pour proposer des équipements exclusifs dans le jeu. En termes de mode cottagecore, Animal Crossing est peut-être le summum. Attraper un marlin bleu dans un Robe de princesse Marc Jacobs, allez cueillir des pommes dans un Polaire Sandy Liang ou promenez-vous sur la plage dans un survêtement complet GCDS. Et, il s’avère que votre coupe virtuelle est peut-être l’option la plus durable du groupe : fabriqué à partir de pixels purs et d’un peu d’imagination, chaque vêtement Animal Crossing est à faibles émissions et sans déchets. Qui savait?

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